我想弱弱说一句：陈导，算了吧，再拍下去，消失的就不是她了，说不定年轻人的婚姻也要就此消失了。在这路遥马急的人间，你们能不能让一部艺术作品不仅仅收获商业利益，不仅仅展示残酷惨烈，而是让大家伙儿都能喘口气儿，欣赏几眼美好的风景，慰藉一下身心劳顿呢？

相较于剧集略显拖沓、连续叙事形式，“熊出没”创作团队很早便建立了工业化、系列化意识，采用类型策略结构故事，运用高新技术革新视效。需要强调的是，电影类型化是一个漫长的磨合过程，任何一种类型都是经过市场检验的行之有效的“套路”，能够最大程度兼顾电影的商业性、艺术性和思想性。“熊出没”系列电影融合了喜剧、幻想、探险三大类型元素，多种类型元素和叙事技巧融合于同一部影片，有助于增强电影的可看性和趣味性。类型策略/类型融合策略是对商业化、大众化的某种迎合，也是推动电影系列化生产的重要途径，“熊出没”系列电影能够在10年间实现稳定产出，很大程度上得益于此。

听众似乎门槛不高，毫无压力地聆听是减轻负担的重要途径。

不同于张朝阳喜欢从物理学的角度分析生活中的所见所闻，陆川直言，自己虽然是电影导演，但看电影时是用户心态，除非遇到非常喜欢的作品，一般不会去解构作品，单纯作为观众去欣赏，“因为这是一个难得消遣的时刻”。

面对这些变化，他以自己实际参与的电影项目为例，分享了自己的经验，“永恒和符合的主题与新鲜和当代的语言，是近些年国际上‘留得住’的艺术电影所具备的两大特征。”

作为一部以真实为基底的冒险电影，想要呈现出原生态的辽阔场景难度不小，因为实际拍戈壁时看不见热浪，拍沙漠又起不见风，剧组进入无人区拍摄时遇到多重挑战。导演左志国表示：“剧组每天除了要完成剧本的创作，还要同时抢天光、抢风沙，把正在拍的戏搁置，赶去利用临时出现的自然场景，连丛林在片中偶遇的客机也是偶然拍摄。”